Arhiva oznaka: Čehov

Čehov je sjajan književnik, zar ne?

Da, možda najveći pisac u posljednjih stotinu i kusur godina. Samo su Ibseb i Shakespeare u rangu s njim kao dramatičar. Neke od Čehovljevih priča, osobito Dama s psom, među najvećim su remek-djelima ovog žanra. Ono što je kod Čehova bilo izvanredno bilo je njegovo izvanredno vladanje unutarnjim životom ljudi, kako u njegovim pričama, tako i u njegovim dramama.

Većina priča prije Čehova temelji se na tijeku događaja. Likovi koji su imali nekih problema reagiraju na njih, a priče često imaju jasan kraj – ljubavnici se upoznaju, prijatelji se raziđu itd. Međutim, u Čehovu se ne događa mnogo događaja. Čini se da se neke stvari događaju, ali na neki se način to nikad ne dogodi. Yelena i Astrov možda imaju romantičnog interesa za ujaka Vanju, ali to ne doživljavaju. Vanya bi mogao pucati u Serebriyakova, ali neće. U Dami s psom gotovo sigurno dolazimo do zaključka da Gurov i Anna Sergejevna, čak i nakon dugog čekanja, više neće naći sretan savez. Predstave i priče završavaju se ispričavajuće, kao da smo nešto propustili. Nema zadovoljavajući vrhunac. Ipak, to se ne čini daleko od dramatičnog.

Njegova velika domišljatost leži u načinu na koji lik donosi svoj unutarnji emocionalni sukob kroz neizrečeno i nedorečeno. Na primjer, na kraju ujaka Vanje, kad se Sonja i Vanja vrate svom rutinskom poslu, malo govore i kreću svojim životima kao da se ništa nije dogodilo ili će se dogoditi. No, tragedija onoga što su izgubili – i sigurnost da se nikada neće oporaviti od svog malog života – opipljiva je. Čehovljeve priče odjekuju kod nas dubinom koju rijetko dosežu naizgled grandioznije priče; jer tako dobro zahvaća našu intuiciju o životu – čini da osjećamo da imamo mnogo veće unutarnje svjetove i nade nego što možemo izraziti ili otkriti.

Čehov je dovoljno pametan da shvati da se neuspjeh u ostvarenju naših najdubljih snova čini apsurdnim i gotovo smiješnim; Rijetki pisci uspiju pružiti humor apsurda čovjekova života s takvom gracioznošću, dirljivom koja također čini njegove nedostatke tako smiješnima. Ono što Čehova čini izvanrednim jest to što povećava ulogu običnih likova minimizirajući događaje koji se događaju važnim likovima. Primjerice, u Tri sestre strip Kuliginova samoća jednako je impresivna kao i Olja, Maša i Irina. Obični likovi se u priči ne pojavljuju kako bi radnja uspjela, već kako bi se stvorio cjelovit emocionalni unutarnji svijet u kojem su svi povezani sličnim čežnjama i odvojeni velikim razmakom u komunikaciji.

Pričanje priče na sceni kroz unutarnji život likova, a ne kroz događaje, bio je toliko novi dramski element da ga ljudi u početku jednostavno nisu razumjeli. Početkom devetnaestog stoljeća Henrik Ibsen potresao je kazališni svijet svojim prelaskom s velikih povijesnih i romantičnih priča o herojskim likovima na prirodne predstave o prizemnim obiteljskim situacijama i sukobima. Međutim, njegove su drame i dalje pokrenute onim što ljudi govore ili rade. Za Čehova je bio potreban potpuno novi stil glume da dramatično pomakne zemlju prema unutarnjem životu likova.
Galeb je rođen 17. listopada 1896. u St. Kada je prvi put postavljeno u kazalištu Aleksandrinski u Sankt Peterburgu, imalo je katastrofalan rezultat. Budući da je tradicionalno prikazan, ostavljao je dojam loše igre, pune apsurdnih likova i bez stvarne radnje. Publika je izviždala i Čehov je odlučio napisati još jednu predstavu. Srećom, ravnatelj kazališta Vladimir Nemirovič Dančenko, koji je vidio Čehovljev potencijal, nagovorio je svog kolegu Konstantina Stanislavskog da režira predstavu za Moskovsko umjetničko kazalište.

Režirajući predstavu, Stanislavski je razvio potpuno novu glumačku metodu. U ovoj su metodi glumci pokušali odraziti “podtekst”, neizgovoreni unutarnji život likova, usredotočujući se na ono što likovi nisu rekli (“namjere”), nego na ono što su rekli. Izazov Stanislavskog bio je stvoriti scenski proces u kojem su likovi bili i prirodno i psihološki stvarni – postupak koji je zahtijevao izvanrednu pažnju i na najmanje detalje. Čehov je, na primjer, pojasnio da je karirani uzorak kratko spomenutih hlača spisatelja Trigorina u Galebu ključni element u hvatanju suštine dotičnog lika za glumca koji igra ulogu.

Ponovno prikazivanje galeba Stanislavskog 1898. godine odmah je zahvatilo, a Čehov je napisao još tri sjajne drame: Ujak Vanja, Voćnjak trešanja i Tri sestre, što mu je donijelo mjesto u povijesti kazališta. Glumački sustav Stanislavskog imao je ogroman utjecaj u 20. stoljeću i nadahnuo američki stil “tehničke” glume, u koji su glumci stavili veliku dozu psihološkog realizma, posebno u svoje filmske uloge. Intenzivan, prirodan glumački stil, koji nam je vrlo čest u kinu, gdje se sve vidi izbliza, sve duguje predstavama Stanislavskog i Čehova kroz “tehnički” sustav. Bez ove promjene igrači bi i dalje ostali bez riječi, poput Oliviera i Gielguda.

Čehov ima obmanjujuće jednostavnu stranu. Likovi govore tako ležerno, tako traljavo, a događaji su često tako trivijalni da se pisanje drama čini tako lako. Vladimir Nabokov govori u jednom trenutku o Čehovljevom “groznom neredu ravnih linija, gotovih epiteta i ponavljanja”. Međutim, upravo je to ono što treba učiniti; jer draž likova i čudesnih pjesama u Čehovljevim djelima leži u neizgovorenoj, veznoj mreži osjećaja koja je temelj površnih floskula. Iako se možda čini lako, nitko do sada nije postigao isti uspjeh. Čehove četiri sjajne drame i njihovih nekoliko priča predstavljaju jedinstvene kulminacije dobro uspostavljenog pripovijedanja temeljenog na psihološkoj stvarnosti.